“Va, vis et deviens” (2006), Radu Mihaileanu

Êxodo

Em 1984 milhares de judeus etíopes foram levados para Israel com a finalidade de escaparem da fome e miséria que abundava no seu país.
Salomon é enviado pela sua mãe católica a embarcar nesta viagem pois esta é a única maneira do seu filho sobreviver, apesar de ter que mentir sobre a sua crença religiosa e origem.
Chegado a Israel, Salomon passa a chamar-se Schlomo e é adoptado por uma família de esquerda que desconhece a verdadeira religião da criança e a existência da sua mãe.
Ao longo do seu crescimento, Schlomo vive atormentado com o seu passado triste, com a mãe que deixou para trás e com o racismo com o qual acaba por ser vítima. A única esperança deste jovem é um dia poder voltar a ver a sua verdadeira mãe.

“Va, vis et deviens” é uma lição de vida, uma visão da esperança e da determinação de alguém que, para ser salvo, teve que esconder todo um passado.
Mas o crescimento de Schlomo (que acompanhamos em três fases e por três actores diferentes) não reside unicamente no facto de este ter sido enviado para Israel para fugir de um futuro precário quando era ainda uma criança: reside sim em tudo o que ele vai ter de aprender sobre a vida e a sobrevivência no seu novo país. Visto como um intruso e um estranho, este rapaz agarra-se ao seu desejo íntimo de reencontrar a mãe para ganhar as forças necessárias que o vão tornar num ser humano superior.

* * * *

Colectânea Massive Attack

O tão esperado best of dos Massive Attack é editado dia 27 de Março e a edição especial conta com dois discos (um com os grandes êxitos e outro com as raridades e b-sides) mais um dvd com videografia e alguns temas ao vivo.
O novo e sombrio single da banda de Bristol já pode ser visto e ouvido no blog

Planeta Pop

Aqui fica o alinhamento completo de “Collected”:

Disco 1:
"Safe From Harm"
"Karmacoma"
"Angel""Teardrop"
"Intertia Creeps"
"Protection"
"Butterfly Caught"
"Unfinished Sympathy"
"Risingson"
"Future Proof"
"Five Man Army"
"What Your Soul Sings"
"Sly"
"Live With Me"

Disco 2:
"False Flags"
"Incantations"
"Silent Spring"
"Bullet Boy"
"Black Melt"
"Joy Luck Club"
"Small Time Shoot Em Up"
"I Against I"
"I Want You"
"Danny the Dog"

DVD:
"Daydreaming"
"Unfinished Sympathy"
"Safe From Harm"
"Be Thankful for What You've Got"
"Sly""Protection"
"Karmacoma"
"Risingson"
"Teardrop"
"Angel"
"Inertia Creeps"
"Special Cases"
"Butterfly Caught"
"Live With Me"
"Live With Me" (version 2)
"False Flags"

“Walk the line” (2006), James Mangold

The man in black

Numa altura em que as biopics estão definitivamente na moda (“Ray” e “Last Days”, do ano passado, são um bom exemplo disso enquanto já se prepara um filme sobre a vida de Ian Curtis, o mítico vocalista dos Joy Division), é a vez de Johnny Cash ter honras cinematográficas.

“Walk the line” foca 30 anos da vida de Johnny Cash (Joaquin Phoenix), desde a sua infância marcada pela morte do irmão e pela rejeição contínua do pai, à sua ascensão musical. Pelo meio há espaço para a sua bonita história de amor com a também cantora June Carter (Reese Witherspoon) e para os excessos decadentes e comuns de uma estrela rock.

Os grandes trunfos desta biopic são as fantásticas e carismáticas interpretações de Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon (ambos nomeados para os Óscares de melhor actor e actriz). Desengane-se quem pensar que os dois fazem playback pois um dos cuidados do realizador foi fazer um filme credível e, para isso, era necessário serem os próprios actores a interpretar as músicas.

“Walk the line” é um filme agradável e interessante pois dá-nos a conhecer um pouco mais da vida deste homem que aliou a música country ao rock&roll.

* * *

“Brokeback Mountain” (2006), Ang Lee

Tell you what. The truth is... sometimes I miss you so much I can hardly stand it.

O filme mais falado dos últimos tempos chegou recentemente às nossas salas de cinema e foi com uma altíssima expectativa (alimentada por todos os prémios recebidos e pelas excelentes críticas que tenho lido) que o fui ver.
Apesar de ter gostado, não o achei nenhuma “obra-prima” nem um filme “essencial” como muitos proclamam.
Talvez a polémica gerada em torno da nova obra de Ang Lee seja a grande responsável por toda a euforia que se tem manifestado um pouco por todo o mundo.

Ennis del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) são dois cowboys que no Verão de 1963 vão trabalhar juntos para a isolada Brokeback Mountain como vigilantes de um rebanho.
Inesperadamente (ou não) os dois apaixonam-se e iniciam uma relação proibida que vai ser, por alguns anos, reprimida uma vez que os dois jovens casam-se e constituem família.
A renúncia ao amor vai levá-los a viver toda uma vida de sofrimento e angústias por não poderem assumir perante a sociedade conservadora os fortes laços que os unem.

Uma história de amor desencantada, triste e silenciosa que tem apenas como testemunha a belíssima e agreste paisagem da montanha onde o romance dos dois homens se inicia e desenvolve. De facto, a Brokeback Mountain tem neste filme uma enorme importância pois é o único local onde Ennis e Jack podem assumir e viver em pleno o seu amor.
O olhar sensível com que esta história de amor é tratada é, sem dúvida, tocante e melancolicamente triste.

As comoventes interpretações de Jake Gyllenhaal e, especialmente, de Heath Ledger são o melhor do filme. Por um lado temos um Jack desafiador das convenções sociais, pronto a assumir o seu amor homossexual. Do outro lado encontramos Ennis, um homem de poucas palavras, marcado por uma educação machista e homofóbica, assombrado pelo peso do amor proibido que carrega.

Como já referi anteriormente, “Brokeback Mountain” é um filme tocante e sincero que retrata de forma bastante triste um amor que além de silencioso, é proibido.
Mas a certa altura começa a ser um pouco repetitivo, principalmente nos encontros secretos entre os dois. Também seria interessante Ang Lee ter apostado mais nas duas personagens femininas que interpretam as mulheres dos dois cowboys (Michelle Williams e Anne Hathaway).

* * *

Passado remoto

Foto de Júlio Viana

“Munich” (2006), Steven Spielberg

We are supposed to be righteous! I lose that, that's my soul!

Jogos Olímpicos de Munique, ano 1972. Um grupo terrorista palestiniano apelidado de “Setembro Negro” invade a cidade olímpica matando dois atletas israelitas e raptando outros nove.
O novo filme de Steven Spielberg relata o que se passou depois do massacre, ou seja, a vingança de Israel.

A primeira-ministra israelita Golda Meir (Lynn Choen) ordena a criação de um grupo de resposta à ofensiva palestiniana.
Avner Kaufman (Eric Bana), um ex-segurança, é solicitado pelos serviços secretos israelitas para chefiar uma missão secreta que visa matar os onze responsáveis pelos ataques em Munique.

“Munich”, muito mais que um thriller político, é um drama interior de um homem. Avner sente-se dividido entre o seu dever à pátria (que o leva a matar) e a simplicidade e pacatez da sua vida familiar com a mulher e a filha recém-nascida.
A angústia deste homem vai crescendo à medida que a sua missão se infiltra mais na sua vida. E sabemos que essa angústia e ansiedade vão viver para sempre no seu interior.

Em tons crus e frios, Steven Spielberg filma com mestria uma obra que não pretende encontrar culpados nem favoritos, mantendo sempre um tom imparcial.
“Munich” é sim um interessante e violento estudo sobre os problemas interiores de um grupo de homens “normais” que, de um dia para o outro, têm que vestir a pele de assassinos. A responsabilidade das mortes que provocam começa a atormentar os espíritos destes homens.
Destaque para o formidável leque de actores entre os quais encontramos Eric Bana (que interpreta magnificamente Avner), Geoffrey Rush, Daniel Craig (o futuro James Bond), Hanns Zischler entre outros.

* * * *

Novo single dos Yeah Yeah Yeahs

O segundo álbum de originais dos Yeah Yeah Yeahs (uma das minhas bandas de eleição) tem edição marcada para dia 28 de Março. O novo single “Gold lion” marca um renovado e diferente registo da banda. Podem ouvir a música através do link:

http://www.zshare.net/audio/yeah-yeah-yeahs-gold-lion-mp3.html

“Thumbsucker” (2006), Mike Mills

Os inadaptados

Inserindo-se naquele estilo que consideramos como cinema independente, “Thumbsucker” descreve-nos a vida de um adolescente de um qualquer subúrbio americano que tem como vício chupar no dedo. Mas este mau hábito é apenas um pretexto que nos conduz para a vida deste jovem inadaptado e para seus problemas existenciais.

Realizador especialista na área dos videoclips musicais e a quem os Air homenagearam numa música do seu álbum “Talkie Walkie”, Mike Mills não teve grande imaginação neste filme.
O argumento por si só, apesar de original e, de certa forma, excêntrico, nunca consegue atingir um patamar que ultrapassa a mediania. Ficamos com a sensação de que Mike Mills pretendia ir muito mais além com este “Thumbsucker” mas que sofreu de uma quebra de criatividade.
No entanto, os seus ingredientes indie e a banda sonora recheada de Elliot Smith são pontos a favor nesta primeira longa-metragem do realizador.

* *

Please don´t say you´re sorry...

O deslumbrante segundo vídeo de Madonna, "Sorry", já está disponível:

aqui

(post de dia 8 de Fevereiro com o nome "Stream Sorry")

Senta-te

Foto de Júlio Viana

“Memoirs of a geisha” (2006), Rob Marshall

Remember, Chiyo, geisha are not courtesans. And we are not wives. We sell our skills, not our bodies. We create another secret world, a place only of beauty. The very word "geisha" means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art.

Baseado no romance de Arthur Golden, “Memoirs of a geisha” retrata a vida de Chiyo, uma menina que aos nove anos foi vendida pela sua família de pescadores a uma casa de gueixas em Quioto.
Anos mais tarde, esta mesma menina vem a tornar-se numa das mais célebres e reconhecidas gueixas do Japão dos anos 30, Sayuri (Ziyi Zhang).
Num mundo repleto de rituais, segredos, invejas e tradições ancestrais, Sayuri pretende seguir os seus sentimentos, algo que era proibido a alguém da sua condição.

Depois do muito sobrevalorizado “Chicago”, Rob Marshall regressa às grandes produções hollywoodescas para transpor para cinema o aclamado romance.
Com uma fotografia, cenários, guarda-roupa e banda-sonora de excelência, “Memoirs of a geisha” é uma boa adaptação da obra de Arthur Golden, apesar de nunca a superar.
O elenco oriental (chinês, e não japonês como seria de esperar…) nem sempre consegue ser convincente, uma vez que não utiliza a sua língua materna. Este é, na minha opinião, o ponto mais fraco do filme pois seria muito mais interessante e real vermos gueixas a falarem japonês em vez de inglês.
Destaque para Ziyi Zhang e Gong Li (que desempenha o papel da perversa Hatsumomo, a rival de Sayuri).

* * *

Episódios da vida romântica

"Love" - Mel Ramos, 1965

“Where the truth lies” (2006), Atom Egoyan

Instinto (pouco) fatal

Lanny Morris (Kevin Bacon) e Vince Collins (Colin Firth) são os dois apresentadores/cómicos mais conhecidos dos Estados Unidos na década de 50. Quando as suas carreiras estavam no auge do sucesso, uma jovem é encontrada morta no quarto de hotel que os dois partilhavam. Apesar de nunca terem sido acusados de homicídio, este acontecimento trágico levou à separação do duo.
Quinze anos mais tarde, uma jornalista procura desvendar o mistério em redor da morte de Maureen, envolvendo-se num perigoso jogo.

Pretendendo ser um filme de mistério policial com laivos eróticos à mistura, “Where the truth lies” mais parece uma sequela rasca de “Instinto Fatal”.
As inúmeras analepses, o tom ilusório e esbatido e, principalmente, a imaturidade dramática da actriz principal (Alison Lohman), fazem deste filme um cansativo exercício que de mistério tem pouco.
Nem os experientes Kevin Bacon e Colin Firth conseguem salvar este filme.

*

“Match Point” (2006), Woody Allen

Desconstrução do amor

Woody Allen deixou a sua Manhattan natal e instalou-se em Londres, onde realizou o seu mais recente filme.
Mas esta não é a única mudança significativa deste realizador que já vai na sua 36ª longa-metragem (mantendo a média de lançar um filme por ano): além da variação do cenário, Woody Allen encontrou uma nova musa inspiradora, a sempre fascinante Scarlett Johansson, e escreveu um argumento que de cómico tem pouco.
“Match Point” é o filme mais negro, denso e imprevisível que Allen alguma vez fez.

Chris (Jonathan Rhys Meyers) é um professor de ténis irlandês que pretende ascender socialmente e para isso casa com Chloe Hewett (Emily Mortimer), uma jovem mulher de uma família abastada.
Contudo, Chris conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a noiva do seu cunhado, e entre os dois inicia-se uma funesta e obsessiva paixão que vai levar a acontecimentos trágicos.

“Match Point” marca o regresso em magnífica forma do realizador/argumentista pelo qual já muitos tinham perdido o interesse.
Na realidade, este filme tem uma vitalidade e força atroz, capaz de deixar qualquer de boca aberta com o seu desenrolar. A meia hora final do filme é das coisas mais inesperadas que se podem imaginar, tornando este “Match Point” num soberbo exercício dramático que roça muitas vezes o film noir dos anos 40.

O elenco do filme é maioritariamente britânico à excepção dos dois protagonistas.
Jonathan Rhys Meyers desempenha com um enorme à vontade o ambíguo e moralmente inferior Chris enquanto Scarlett Johansson continua a subir o nível das suas interpretações, afirmando-se mais uma vez como uma actriz a seguir com bastante atenção.
A cidade de Londres tem também um importante papel neste filme ou não fosse Woody Allen um especialista em filmar grandes metrópoles, dando-lhes um carisma e vidas próprias.

“Match Point” é já um dos meus favoritos do ano.

* * * * *

“Caché” (2006), Michael Haneke

Sob vigia

Tudo corria normalmente na vida do casal Laurent quando Georges (Daniel Auteil), o marido, começa a receber vídeos onde aparece com a sua família. Além das misteriosas cassetes sem remetente, desenhos inquietantes são também enviados para este jornalista que não faz a mínima ideia de quem possa estar a atormentá-lo.

A partir do momento em que Georges e Anne (Julitte Binoche) começam a receber os enigmáticos vídeos e desenhos, toda a quietude que dominava as suas vidas desaparece. Em constante estado de desconfiança, o casal começa a perceber que a intenção da pessoa que os vigia não é apenas observá-los, mas sim fazer com que eles tomem consciência desse mesmo facto.

“Caché” é um intenso filme que relata sobretudo o enorme poder que as imagens têm na nossa sociedade. Aquilo que vemos na televisão é muitas vezes tido como verdadeiro e, o que Michael Haneke se propôs fazer, é alertar o público para o facto de sermos muitas vezes manipulados por imagens que, na realidade, são pura ilusão.
Não é por acaso que Georges, a principal vítima desta violação de privacidade, trabalha nos meios de comunicação…
O plano que encerra o filme deixa ao critério de cada um o desenlace da história pois o realizador pretende que cada pessoa tire as suas próprias conclusões. Segundo Haneke, os bons filmes são aqueles que destabilizam o público.

* * *

“The Family Stone” (2005), Thomas Bazucha

I don't care whether you like me or not!

A tradição dos Stones é reunir todos os Natais os membros da família. Pela primeira vez o irmão mais velho, Everett (Dermot Mulroney), leva a namorada Meredith (Sarah Jessica Parker) para conhecer a sua família. Mas os Stones não ficam encantados com o perfeccionismo e a dureza de Meredith, fazendo com que esta não se sinta confortável e bem-querida no seu lar.

Este é mais um filme de Natal sobre os problemas familiares. Aqui, uma família ultra-moderna e descontraída não acolhe bem a namorada pretensiosa e moralista do filho mais velho, que tinha planos para a pedir em casamento no dia de Natal.
Mas além destes problemas familiares, “The Family Stone” retrata também os amores descobertos e alguns problemas de saúde revelados.

Oscilando entre a comédia romântica e o drama familiar, este filme nunca chega a ser nem uma coisa nem outra.
O desenlace do filme é bastante previsível e lamechas, optando o realizador por procurar o caminho mais fácil e talvez mais seguro para rematar a história desta família.
O elenco é um dos grandes trunfos do filme onde podemos ver a veterana e sempre magnífica Diane Keaton a contracenar com a divertida Sarah Jessica Parker e com a espontânea e ainda novata Rachel MacAdams (que em 2005 vimos em “Red Eye” e “Wedding crashers”).

* *

A aula*

*ou como fazer uns bons battements tendus.

Foto de Cornell Capa

“Corpse Bride” (2005), Tim Burton/Mike Johnson

Why go up there when people are dying to get down here?

Depois de “Nigthmare Before Christmas”, Tim Burton volta a aventurar-se nos filmes de animação utilizando o método de stop-motion.

“Corpse Bride” relata a história de um casamento de conveniência entre uma família de peixeiros novos-ricos e uma família aristocrata em ruína. O noivo é um jovem tímido, Victor (voz de Johnny Depp), que se sente assustadíssimo com o seu casamento.
No dia do ensaio da cerimónia, conhece a noiva Victoria (voz de Emily Watson), com quem acaba por simpatizar bastante. Mas o ensaio corre tão mal que Victor refugia-se na solitária floresta em onde treina os votos. Estes saem tão perfeitos que Victor põe o anel de noivado no que achava ser o ramo de uma árvore. É então que surge a Noiva Cadáver (voz de Helena Boham-Carter) que insiste em dizer ser a sua nova esposa.

Baseado num conto tradicional russo, “Corpse Bride” tem como pano de fundo uma Inglaterra vitoriana cinzenta e governada por convenções e contratos sociais. É assim que Tim Burton vê o mundo dos vivos.
No oposto, vemos o mundo dos mortos bastante colorido, animado, onde esqueletos cantam jazz e dançam sapateado.
Todo este imaginário algo mórbido e sepulcral, já antes explorado no belíssimo “Nigthmare Before Christmas”, volta a ser o cenário que Tim Burton escolheu para nos contar uma história de amor.

Tecnicamente brilhante e visualmente arrebatador, “Corpse Bride” é uma história trágica, onde a personagem da Noiva Cadáver, a eterna sacrificada, é a “personificação” de um amor não correspondido.
Os ambientes góticos, a banda-sonora do já fiel colaborador de Tim Burton, Danny Elfman, a construção de personagens e ambientes e a trágica história de amor fazem deste “Corpe Bride” um encanto para os olhos, ouvidos e sentimentos.

* * * *

Radiohead: os melhores de sempre

Segundo a revista musical britânica "Q", os álbuns "Ok Computer" e "The Bends" dos Radiohead são os dois melhores discos alguma vez feitos. "Kid A" encontra-se também na tabela, em décimo lugar. É caso para felicitar a banda que já no prómixo mês de Fevereiro edita o seu novo trabalho!

Top Cinema 2005

O ano em filmes

1- “Charlie and the chocolate factory”, Tim Burton
2- “Garden State”, Zach Braff
3- “Gegen die Wand”, Fatih Akin
4- “Million Dollar Baby”, Clint Eastwood
5- “Crash”, Paul Haggis
6- “Sideways”, Alexander Payne
7- “Elizabethtown”, Cameron Crowe
8- “Mar adentro”, Alejandro Amenábar
9- “Last days”, Gus Van Sant
10- “Os Edukadores/Die Fetten Jahre sind vorbei”, Hans Weingartner
11- “Bin Jip/Ferro 3”, Kim Ki-Duk
12- “Mean Creek”, Jacob Aaron Estes
13- “Corpse Bride”, Tim Burton
14- “Closer”, Mike Nichols
15- “Birth”, Jonathan Glazer